言葉と文化が交わる「コンタクト・ゾーン」から歴史と記憶を見つめる／ 国立国際美術館 特別展『コトバの重なる場所』を開催 2026年12月1日（火）～2027年3月14日（日）
独立行政法人国立美術館 国立国際美術館は、2026年12月1日（火）から2027年3月14日（日）まで、当館地下3階展示室にて、当館コレクションを活用した特別展「コトバの重なる場所」を開催いたします。
本展では、国内外の16組の作家による作品を通して、言語や民族、イデオロギーや文化の交錯する場所にまつわる映像やイメージ、言葉に焦点を当てます。また、国立国際美術館と大阪中之島美術館が有するコレクションおよび専門性を相互に活かし、地域文化の振興と地域活性化を目指す連携事業「コレナカ（Collections in Nakanoshima NMAO–NAKKA）」の一環として、大阪中之島美術館所蔵の作品も展示します。
【本展について】
翻訳アプリの機能向上により、複数の言語を容易に扱うことができるようになった現代。母語に限らず、なめらかな文章を簡単に生み出すことが可能になり、異文化理解における言語の障壁は格段に下がりつつあるように見えます。
しかし、言語／言葉は、単なる意思疎通の道具に留まりません。それは、長い時間をかけて文化や芸術をかたちづくってきました。また、日々出会う言葉によって、私たちの思考と意識は培われ変容していきます。そして、異質な「コトバ」を持つ集団や人々が対峙するとき、その接触がポジティブな発見や変化を導くこともあれば、衝突や対立、支配や抑圧といった非対称な関係が繰り返し生じてきたことも忘れることはできません。
本展で紹介するのは、アジアにおいて境界的とされてきた地域を中心に、言語や民族、文化、イデオロギーの交錯する場所にまつわる映像やイメージ、言葉に焦点を当てる作品です。土地の歴史や、その地に生きる人々の経験や記憶を照らし出す作家たちの実践は、植民地支配や戦争がもたらす分断、規範的言語やイデオロギーによる抑圧といった諸相を浮かびあがらせます。そして、公的な記録からはこぼれ落ちてきた人々の心のありようを想像させます。
現代美術は、私たちの生きる時代をより深く考えるための批評的な実践でもあります。国立国際美術館のコレクションを中心に構成された本展が、作品を通して歴史の地層を見つめ、「コトバ」の違う他者への想像力を喚起する機会となれば幸いです。
出品作家
平敷兼七、下道基行、ツァオ・フェイ、前田藤四郎、村岡三郎、山城知佳子、上原沙也加、小泉明郎、イリヤ・カバコフ、北島敬三、ナタリア・パパエヴァ、ムン・キョンウォン＆チョン・ジュン、竹川宣彰、今津景、ホー・ルイアン、キャリー・ヤマオカ
【本展の見どころ】
1. 言語や文化の交わる「コンタクト・ゾーン」をテーマに、写真・映像作品でアジアの諸地域を見つめる
「コンタクト・ゾーン」とは、文学・言語学者のメアリー・ルイーズ・プラットが1991年に自身の講演で使用した概念で、「文化が出会い、衝突し、葛藤する社会的空間」を意味しています。本展では、植民地の拡大や戦争、国家の対立による分断を経験してきたアジアの中でも、言語や文化が接触しあい、特異な歴史を辿った諸地域にまつわる作品が登場します。こうした場所から生じるイメージや映像、言葉を扱った作品が、現在私たちが生きる場所について考察するための契機となることでしょう。
2. 国立国際美術館が近年収蔵した映像インスタレーション作品を初展示
国立国際美術館のコレクションを中心にした本展では、中国を代表する現代美術家ツァオ・フェイの日本未発表作品《マトリョーシカ・バース》（2022年）や、韓国を代表するアーティスト・デュオで、金沢21世紀美術館で2022年に大規模な個展が開催されたムン・キョンウォン＆チョン・ジュン（チョン・ジュン氏は2026年にチョン・ジュンホより改名）による《未知からの知らせ：フリーダム・ヴィレッジ》（2021年）などの規模の大きな映像インスタレーション作品を展示します。そのほか、国立国際美術館が近年収蔵した作品もご覧いただきます。
国立国際美術館蔵
© Cao Fei, 2026 Courtesy of the artist,
Sprüth Magers and Vitamin Creative Space
《未知からの知らせ：フリーダム・ヴィレッジ》2021年
国立国際美術館蔵
Courtesy of the artists and SCAI THE BATHHOUSE
3. 「コレナカ」事業で大阪中之島美術館と国立国際美術館のコレクションの対話が実現
国立国際美術館と大阪中之島美術館は、両館が有するコレクションおよび専門性を相互に活かし、地域文化の振興と地域活性化を目指す新たな取組「コレナカ（Collections in Nakanoshima NMAO–NAKKA）」を今年度より開始しています。
本展では、大阪中之島美術館が所蔵する、大阪を代表する版画家・前田藤四郎の作品や、海外の若手作家であるナタリア・パパエヴァ（ブリヤート共和国出身、1989年生まれ）やホー・ルイアン（シンガポール出身、1990年生まれ）の映像作品を展示します。両館のコレクション活用によって有意義な相互作用を生み出せるよう試みています。
https://www.nmao.go.jp/news/colle-naka/2026/15/
【本展の構成】
１ コトバの重なる場所
本章では、国家の思惑が交錯した場所の歴史を紐解きます。最初にご覧いただくのは、アメリカによる統治下から日本への「復帰」運動が盛り上がる1960年代～70年代の沖縄で、写真家の平敷兼七（1948 -2009）が沖縄本島の各所や離島を廻り人々の暮らしを撮影した写真です。また、かつての大日本帝国の拡大に伴い、東アジアや東南アジア、南洋諸島などの各地に建てられた「海外神社」の遺構をテーマにした下道基行（1978年生まれ）の「torii」シリーズを展示します。
中国・北京を拠点にするツァオ・フェイ（1978年生まれ）は、中国・内モンゴル自治区内に位置し、ロシアと国境を接する都市、満洲里（まんしゅうり）を取材しました。同地で撮影された映像を使った、映像作品《マトリョーシカ・バース》（2022年）は、異なる言語と文化、過去と未来が交錯する作品です。また1943年から45年にかけ、満洲里のほか中国東北部（旧「満洲国」）の各地を訪れ、現地の人々や風景を描いた前田藤四郎（1904-1990）の「満洲スケッチ」を展示します。
個人蔵
国立国際美術館蔵 © Motoyuki Shitamichi
２ 忘却の縁にて
本章では、戦争や内戦の記憶とその継承を扱った作品を紹介します。特攻要員として敗戦を迎えた村岡三郎（1928-2013）による《タナトス・D》（1975年）は、中国東北部での兄の死を伝える戦死公報に拳銃（モデルガン）を向かい合わせた彫刻作品です。村岡はこの作品で、情緒性を排して肉親の死を表現しています。サイパンでの戦争経験者の語りをなぞるように読みあげ追想する山城知佳子（1976年生まれ）の映像作品《あなたの声は私の喉を通った》（2009年）は、戦争体験を継承することの困難に向き合った作品です。
上原沙也加（1993年生まれ）による、10点の写真と文章による作品《平和の島》（2023-25年）は、日本統治時代に琉球移民が多く移り住んだ、台湾北部の「和平島」を主題にしています。上原は本作で、痕跡だけでなく喪失や不在にも言及し、この小さな島の歴史を想像しようと試みます。小泉明郎（1976年生まれ）の映像インスタレーション《忘却の地にて》（2015年）では、記憶障害を持つ男性が、日中戦争で従軍した元日本軍兵士の証言を暗誦し、記憶を語ることに伴う肉体的な負荷が可視化されます。
国立国際美術館蔵
© Sayaka Uehara, Photo courtesy of MISA SHIN GALLERY
本章は、表現が統制された状況における人々の生活や、母語からの分離を扱った作品で構成します。ソビエト連邦時代にウクライナに生まれたイリヤ・カバコフ（1933-2023）は、芸術表現が統制された状況のなか、絵本の挿絵画家として生計を立てつつ、非公式な芸術活動を行っていました。カバコフによる、閉塞的な社会における人々の日常をユーモアと哀しみを交えて描いた彫刻や版画作品をご覧いただきます。また、ソビエト連邦崩壊直前の1990年から1991年にかけて、ソ連の30を超える都市を訪れ、民族・宗教・言語の異なる多様な背景を持つ人物の肖像を撮影した北島敬三（1954年生まれ）による《USSR 1991》（1991年）シリーズを展示します。
ロシア連邦の構成国のひとつ、ブリヤート共和国出身のナタリア・パパエヴァ（1989年生まれ）によるパフォーマンスの記録映像《ヨーホル》（2018年）では、多くのブリヤート人と同様、ロシア語による教育を受けてきたパパエヴァが、ブリヤートの伝統的な民謡で、唯一彼女が母語の歌詞を覚えている2フレーズを切々と歌い続けます。
1991/2026年 作家蔵
Courtesy of the artist ©KEIZO KITAJIMA
大阪中之島美術館蔵
Cameraman Oleg Revenko
４ 「自由」の居場所
韓国のアーティスト・デュオであるムン・キョンウォン（1969年生まれ）とチョン・ジュン（1969年生まれ）は、韓国と北朝鮮の間に広がる非武装地帯（ＤＭＺ）内に位置するデソンドン村をテーマに作品を制作してきました。この村は、朝鮮戦争の休戦時の協定により、ＤＭＺ内に残された韓国側唯一の民間人居住地域です。ＤＭＺ内の治安維持にあたる国連軍によって「フリーダム・ヴィレッジ（自由の村）」と名付けられましたが、実際には外部からの立ち入りが厳しく制限されており、住民は軍人による毎晩の点呼を受け、32歳になると村に残るか去るかを選択しなければならないなど、自由とは程遠い管理された生活を送っています。韓国国立公文書館に残された村の古い写真を使い、創作を交えて村の様相を伝える写真シリーズと、サイエンス・フィクションの要素を取り入れ、管理された安全な空間の外へと希望をつなぐ人々を描く映像インスタレーション作品を展示します。
５ 群島から
最終章にあたる本章では、離れた場所や地域の連関を探る作品を展示します。竹川宣彰（1977年生まれ）による《ナマコシップ》（2011年）は、東アジアで食されることの多いナマコが黒船の模型を飲み込む様子を彫刻にしたボトルシップの形状の作品です。今津景（1980年生まれ）による絵画《WEWE》（2022年）は、ジャワ神話に登場する幽霊や西洋・東洋における世界の起源にまつわるモチーフを扱い、複数の「WE（私たち）」を重ねあわせようとする作品です。
シンガポール出身のホー・ルイアン（1990年生まれ）による映像作品《Student Bodies》（2019年）は、日本、韓国、シンガポール、タイ、マレーシアの学生たちを巡る出来事や事件に注目し、これらの国々の経済発展と、資本主義化がもたらした歪みの歴史をたどります。日系アメリカ人作家のキャリー・ヤマオカ（1957年生まれ）による《群島（2019年）》（2019年）は、監禁や拘禁に関わる施設があった／今もある場所の地名や、そうした施設の名称が描かれたプリントを連ねた作品です。地名のないプリントや何も置かれていない空白に、まだ名付けられていない場所や、私たちの知らない場所への想像が託されます。
Courtesy of the artist and ANOMALY
Installation view at Ulterior Gallery, NY
【「コトバの重なる場所」開催概要】
会期 ：2026年12月1日（火）～2027年3月14日（日）
会場 ：国立国際美術館 B3F展示室（大阪・中之島）
開催時間：10:00 – 17:00、金曜は20:00まで ※入場は閉館の30分前まで
休館日 ：月曜日（ただし、1月11日は開館）、1月12日、年末年始（12月28日– 1月4日）
主催 ：国立国際美術館
協賛 ：公益財団法人ダイキン工業現代美術振興財団
助成 ：一般財団法人安藤忠雄文化財団
企画担当：国立国際美術館 研究員 武本彩子
観覧料 ：一般1,800円（1,600円）／大学生1,200円（1,100円）
（ ）内は20名以上の団体料金および夜間割引料金（対象時間：金曜17:00-20:00）
高校生以下・18歳未満無料（要証明）
心身に障がいのある方とその付添者1名無料（要証明）
本料金で、「開館50周年記念プレ企画 コレクション２：歴史化する現代」
（2026年12月1日（火）– 2027年3月22日（月・休））もご覧いただけます。
出品作家：
平敷兼七、下道基行、ツァオ・フェイ、前田藤四郎、村岡三郎、山城知佳子、上原沙也加、小泉明郎、イリヤ・カバコフ、北島敬三、ナタリア・パパエヴァ、ムン・キョンウォン＆チョン・ジュン、竹川宣彰、今津景、ホー・ルイアン、キャリー・ヤマオカ
【関連イベント】
アーティスト・トーク、ギャラリー・トーク等開催予定。詳細は決まり次第、当館ウェブサイト等でお知らせします。
【一般のお客様からのお問合せ先】
国立国際美術館 TEL：06-6447-4680（代表）
URL https://www.nmao.go.jp/
【交通アクセス】
［電車］
京阪電車中之島線「渡辺橋駅」（2番出口）から南西へ徒歩約5分
Osaka Metro四つ橋線「肥後橋駅」（3番出口）から西へ徒歩約10分
JR「大阪駅」、阪急電車「大阪梅田駅」から南西へ徒歩約20分
JR大阪環状線「福島駅」から南へ徒歩約15分
JR東西線「新福島駅」（2番出口）
阪神電車「福島駅」（3番出口）から南へ徒歩約10分
Osaka Metro御堂筋線「淀屋橋駅」、京阪電車「淀屋橋駅」（7番出口）から西へ徒歩約15分
［バス］
大阪シティバス「大阪駅前」から、53号・75号系統で、「田蓑橋」下車、南西へ徒歩約3分
（お帰りのJR大阪駅方面最寄バス停は「渡辺橋」になります）
【広報画像ご使用にあたってのお願い】
本展の広報を目的とした場合に限り、ご使用いただけます。「広報画像申込書」にて申請してくださいますようお願いします。「広報画像申込書」は、国立国際美術館のホームページからダウンロードしていただけます。
国立国際美術館「プレスの方へ」 URL https://www.nmao.go.jp/press/
本展では、国内外の16組の作家による作品を通して、言語や民族、イデオロギーや文化の交錯する場所にまつわる映像やイメージ、言葉に焦点を当てます。また、国立国際美術館と大阪中之島美術館が有するコレクションおよび専門性を相互に活かし、地域文化の振興と地域活性化を目指す連携事業「コレナカ（Collections in Nakanoshima NMAO–NAKKA）」の一環として、大阪中之島美術館所蔵の作品も展示します。
【本展について】
翻訳アプリの機能向上により、複数の言語を容易に扱うことができるようになった現代。母語に限らず、なめらかな文章を簡単に生み出すことが可能になり、異文化理解における言語の障壁は格段に下がりつつあるように見えます。
しかし、言語／言葉は、単なる意思疎通の道具に留まりません。それは、長い時間をかけて文化や芸術をかたちづくってきました。また、日々出会う言葉によって、私たちの思考と意識は培われ変容していきます。そして、異質な「コトバ」を持つ集団や人々が対峙するとき、その接触がポジティブな発見や変化を導くこともあれば、衝突や対立、支配や抑圧といった非対称な関係が繰り返し生じてきたことも忘れることはできません。
本展で紹介するのは、アジアにおいて境界的とされてきた地域を中心に、言語や民族、文化、イデオロギーの交錯する場所にまつわる映像やイメージ、言葉に焦点を当てる作品です。土地の歴史や、その地に生きる人々の経験や記憶を照らし出す作家たちの実践は、植民地支配や戦争がもたらす分断、規範的言語やイデオロギーによる抑圧といった諸相を浮かびあがらせます。そして、公的な記録からはこぼれ落ちてきた人々の心のありようを想像させます。
現代美術は、私たちの生きる時代をより深く考えるための批評的な実践でもあります。国立国際美術館のコレクションを中心に構成された本展が、作品を通して歴史の地層を見つめ、「コトバ」の違う他者への想像力を喚起する機会となれば幸いです。
出品作家
平敷兼七、下道基行、ツァオ・フェイ、前田藤四郎、村岡三郎、山城知佳子、上原沙也加、小泉明郎、イリヤ・カバコフ、北島敬三、ナタリア・パパエヴァ、ムン・キョンウォン＆チョン・ジュン、竹川宣彰、今津景、ホー・ルイアン、キャリー・ヤマオカ
【本展の見どころ】
1. 言語や文化の交わる「コンタクト・ゾーン」をテーマに、写真・映像作品でアジアの諸地域を見つめる
「コンタクト・ゾーン」とは、文学・言語学者のメアリー・ルイーズ・プラットが1991年に自身の講演で使用した概念で、「文化が出会い、衝突し、葛藤する社会的空間」を意味しています。本展では、植民地の拡大や戦争、国家の対立による分断を経験してきたアジアの中でも、言語や文化が接触しあい、特異な歴史を辿った諸地域にまつわる作品が登場します。こうした場所から生じるイメージや映像、言葉を扱った作品が、現在私たちが生きる場所について考察するための契機となることでしょう。
2. 国立国際美術館が近年収蔵した映像インスタレーション作品を初展示
国立国際美術館のコレクションを中心にした本展では、中国を代表する現代美術家ツァオ・フェイの日本未発表作品《マトリョーシカ・バース》（2022年）や、韓国を代表するアーティスト・デュオで、金沢21世紀美術館で2022年に大規模な個展が開催されたムン・キョンウォン＆チョン・ジュン（チョン・ジュン氏は2026年にチョン・ジュンホより改名）による《未知からの知らせ：フリーダム・ヴィレッジ》（2021年）などの規模の大きな映像インスタレーション作品を展示します。そのほか、国立国際美術館が近年収蔵した作品もご覧いただきます。
国立国際美術館蔵
© Cao Fei, 2026 Courtesy of the artist,
Sprüth Magers and Vitamin Creative Space
《未知からの知らせ：フリーダム・ヴィレッジ》2021年
国立国際美術館蔵
Courtesy of the artists and SCAI THE BATHHOUSE
3. 「コレナカ」事業で大阪中之島美術館と国立国際美術館のコレクションの対話が実現
国立国際美術館と大阪中之島美術館は、両館が有するコレクションおよび専門性を相互に活かし、地域文化の振興と地域活性化を目指す新たな取組「コレナカ（Collections in Nakanoshima NMAO–NAKKA）」を今年度より開始しています。
本展では、大阪中之島美術館が所蔵する、大阪を代表する版画家・前田藤四郎の作品や、海外の若手作家であるナタリア・パパエヴァ（ブリヤート共和国出身、1989年生まれ）やホー・ルイアン（シンガポール出身、1990年生まれ）の映像作品を展示します。両館のコレクション活用によって有意義な相互作用を生み出せるよう試みています。
https://www.nmao.go.jp/news/colle-naka/2026/15/
【本展の構成】
１ コトバの重なる場所
本章では、国家の思惑が交錯した場所の歴史を紐解きます。最初にご覧いただくのは、アメリカによる統治下から日本への「復帰」運動が盛り上がる1960年代～70年代の沖縄で、写真家の平敷兼七（1948 -2009）が沖縄本島の各所や離島を廻り人々の暮らしを撮影した写真です。また、かつての大日本帝国の拡大に伴い、東アジアや東南アジア、南洋諸島などの各地に建てられた「海外神社」の遺構をテーマにした下道基行（1978年生まれ）の「torii」シリーズを展示します。
中国・北京を拠点にするツァオ・フェイ（1978年生まれ）は、中国・内モンゴル自治区内に位置し、ロシアと国境を接する都市、満洲里（まんしゅうり）を取材しました。同地で撮影された映像を使った、映像作品《マトリョーシカ・バース》（2022年）は、異なる言語と文化、過去と未来が交錯する作品です。また1943年から45年にかけ、満洲里のほか中国東北部（旧「満洲国」）の各地を訪れ、現地の人々や風景を描いた前田藤四郎（1904-1990）の「満洲スケッチ」を展示します。
個人蔵
国立国際美術館蔵 © Motoyuki Shitamichi
２ 忘却の縁にて
本章では、戦争や内戦の記憶とその継承を扱った作品を紹介します。特攻要員として敗戦を迎えた村岡三郎（1928-2013）による《タナトス・D》（1975年）は、中国東北部での兄の死を伝える戦死公報に拳銃（モデルガン）を向かい合わせた彫刻作品です。村岡はこの作品で、情緒性を排して肉親の死を表現しています。サイパンでの戦争経験者の語りをなぞるように読みあげ追想する山城知佳子（1976年生まれ）の映像作品《あなたの声は私の喉を通った》（2009年）は、戦争体験を継承することの困難に向き合った作品です。
上原沙也加（1993年生まれ）による、10点の写真と文章による作品《平和の島》（2023-25年）は、日本統治時代に琉球移民が多く移り住んだ、台湾北部の「和平島」を主題にしています。上原は本作で、痕跡だけでなく喪失や不在にも言及し、この小さな島の歴史を想像しようと試みます。小泉明郎（1976年生まれ）の映像インスタレーション《忘却の地にて》（2015年）では、記憶障害を持つ男性が、日中戦争で従軍した元日本軍兵士の証言を暗誦し、記憶を語ることに伴う肉体的な負荷が可視化されます。
国立国際美術館蔵
© Sayaka Uehara, Photo courtesy of MISA SHIN GALLERY
本章は、表現が統制された状況における人々の生活や、母語からの分離を扱った作品で構成します。ソビエト連邦時代にウクライナに生まれたイリヤ・カバコフ（1933-2023）は、芸術表現が統制された状況のなか、絵本の挿絵画家として生計を立てつつ、非公式な芸術活動を行っていました。カバコフによる、閉塞的な社会における人々の日常をユーモアと哀しみを交えて描いた彫刻や版画作品をご覧いただきます。また、ソビエト連邦崩壊直前の1990年から1991年にかけて、ソ連の30を超える都市を訪れ、民族・宗教・言語の異なる多様な背景を持つ人物の肖像を撮影した北島敬三（1954年生まれ）による《USSR 1991》（1991年）シリーズを展示します。
ロシア連邦の構成国のひとつ、ブリヤート共和国出身のナタリア・パパエヴァ（1989年生まれ）によるパフォーマンスの記録映像《ヨーホル》（2018年）では、多くのブリヤート人と同様、ロシア語による教育を受けてきたパパエヴァが、ブリヤートの伝統的な民謡で、唯一彼女が母語の歌詞を覚えている2フレーズを切々と歌い続けます。
1991/2026年 作家蔵
Courtesy of the artist ©KEIZO KITAJIMA
大阪中之島美術館蔵
Cameraman Oleg Revenko
４ 「自由」の居場所
韓国のアーティスト・デュオであるムン・キョンウォン（1969年生まれ）とチョン・ジュン（1969年生まれ）は、韓国と北朝鮮の間に広がる非武装地帯（ＤＭＺ）内に位置するデソンドン村をテーマに作品を制作してきました。この村は、朝鮮戦争の休戦時の協定により、ＤＭＺ内に残された韓国側唯一の民間人居住地域です。ＤＭＺ内の治安維持にあたる国連軍によって「フリーダム・ヴィレッジ（自由の村）」と名付けられましたが、実際には外部からの立ち入りが厳しく制限されており、住民は軍人による毎晩の点呼を受け、32歳になると村に残るか去るかを選択しなければならないなど、自由とは程遠い管理された生活を送っています。韓国国立公文書館に残された村の古い写真を使い、創作を交えて村の様相を伝える写真シリーズと、サイエンス・フィクションの要素を取り入れ、管理された安全な空間の外へと希望をつなぐ人々を描く映像インスタレーション作品を展示します。
５ 群島から
最終章にあたる本章では、離れた場所や地域の連関を探る作品を展示します。竹川宣彰（1977年生まれ）による《ナマコシップ》（2011年）は、東アジアで食されることの多いナマコが黒船の模型を飲み込む様子を彫刻にしたボトルシップの形状の作品です。今津景（1980年生まれ）による絵画《WEWE》（2022年）は、ジャワ神話に登場する幽霊や西洋・東洋における世界の起源にまつわるモチーフを扱い、複数の「WE（私たち）」を重ねあわせようとする作品です。
シンガポール出身のホー・ルイアン（1990年生まれ）による映像作品《Student Bodies》（2019年）は、日本、韓国、シンガポール、タイ、マレーシアの学生たちを巡る出来事や事件に注目し、これらの国々の経済発展と、資本主義化がもたらした歪みの歴史をたどります。日系アメリカ人作家のキャリー・ヤマオカ（1957年生まれ）による《群島（2019年）》（2019年）は、監禁や拘禁に関わる施設があった／今もある場所の地名や、そうした施設の名称が描かれたプリントを連ねた作品です。地名のないプリントや何も置かれていない空白に、まだ名付けられていない場所や、私たちの知らない場所への想像が託されます。
Courtesy of the artist and ANOMALY
Installation view at Ulterior Gallery, NY
【「コトバの重なる場所」開催概要】
会期 ：2026年12月1日（火）～2027年3月14日（日）
会場 ：国立国際美術館 B3F展示室（大阪・中之島）
開催時間：10:00 – 17:00、金曜は20:00まで ※入場は閉館の30分前まで
休館日 ：月曜日（ただし、1月11日は開館）、1月12日、年末年始（12月28日– 1月4日）
主催 ：国立国際美術館
協賛 ：公益財団法人ダイキン工業現代美術振興財団
助成 ：一般財団法人安藤忠雄文化財団
企画担当：国立国際美術館 研究員 武本彩子
観覧料 ：一般1,800円（1,600円）／大学生1,200円（1,100円）
（ ）内は20名以上の団体料金および夜間割引料金（対象時間：金曜17:00-20:00）
高校生以下・18歳未満無料（要証明）
心身に障がいのある方とその付添者1名無料（要証明）
本料金で、「開館50周年記念プレ企画 コレクション２：歴史化する現代」
（2026年12月1日（火）– 2027年3月22日（月・休））もご覧いただけます。
出品作家：
平敷兼七、下道基行、ツァオ・フェイ、前田藤四郎、村岡三郎、山城知佳子、上原沙也加、小泉明郎、イリヤ・カバコフ、北島敬三、ナタリア・パパエヴァ、ムン・キョンウォン＆チョン・ジュン、竹川宣彰、今津景、ホー・ルイアン、キャリー・ヤマオカ
【関連イベント】
アーティスト・トーク、ギャラリー・トーク等開催予定。詳細は決まり次第、当館ウェブサイト等でお知らせします。
【一般のお客様からのお問合せ先】
国立国際美術館 TEL：06-6447-4680（代表）
URL https://www.nmao.go.jp/
【交通アクセス】
［電車］
京阪電車中之島線「渡辺橋駅」（2番出口）から南西へ徒歩約5分
Osaka Metro四つ橋線「肥後橋駅」（3番出口）から西へ徒歩約10分
JR「大阪駅」、阪急電車「大阪梅田駅」から南西へ徒歩約20分
JR大阪環状線「福島駅」から南へ徒歩約15分
JR東西線「新福島駅」（2番出口）
阪神電車「福島駅」（3番出口）から南へ徒歩約10分
Osaka Metro御堂筋線「淀屋橋駅」、京阪電車「淀屋橋駅」（7番出口）から西へ徒歩約15分
［バス］
大阪シティバス「大阪駅前」から、53号・75号系統で、「田蓑橋」下車、南西へ徒歩約3分
（お帰りのJR大阪駅方面最寄バス停は「渡辺橋」になります）
【広報画像ご使用にあたってのお願い】
本展の広報を目的とした場合に限り、ご使用いただけます。「広報画像申込書」にて申請してくださいますようお願いします。「広報画像申込書」は、国立国際美術館のホームページからダウンロードしていただけます。
国立国際美術館「プレスの方へ」 URL https://www.nmao.go.jp/press/
