東京ミッドタウン（港区赤坂 / 事業者代表 三井不動産株式会社）はデザインと触れ合う秋の祭典「TOKYO MIDTOWN DESIGN LIVE 2026（東京ミッドタウン デザインライブ / 以下DESIGN LIVE 2026）」を10月16日（金）から11月4日（水）まで開催いたします。
　DESIGN LIVE 2026は、国内外で活躍するクリエイターの作品が集結する「DESIGN LIVE EXHIBITION」を中心に、一見するとデザインとは直接関係のないような多彩なコンテンツを通して「デザイン」について考え、触れ、楽しむことができるイベントです。芝生で音楽を聴く、本や文具を手に取って選ぶ、クリエイターの思考に触れる、作品のそばでくつろぐといったさまざまな体験を通じて、デザインの魅力に気づくきっかけを提供します。今年2回目を迎えるDESIGN LIVE 2026のテーマは「みつめる」。日々多くの情報やイメージに触れる中で、作品や風景をじっくりとみつめ、普段は見過ごしていた発見や想像を楽しむ時間を提案します。東京ミッドタウンを巡りながら、新たな気づきや楽しみに触れる秋のひとときをお過ごしください。 日程：10月17日（土）・18日（日）
時間：12：00～18：00　※18日は17：00まで
場所：芝生広場、ミッドタウン・ガーデン
料金：入場無料
プログラム（予定）：

10月17日（土）　　　　　　　　　　　　 12：00–13：10　 DJ猿 13：20–13：50 　青谷明日香 13：50–14：50 　ナツ・サマー 15：00–15：50 　森田美勇人 15：50–17：00 　沖野修也 17：10–18：00 　澤部 渡（スカート）

10月18日（日） 12：00–12：30　 yoshitaka9 12：30–13：00 　青木拓人と笠谷圭見 13：00–13：45 　yoshitaka9 14：00–14：50 　ハートビートセッション 14：50–16：00 　FPM 田中知之 16：10–17：00 　畳野彩加（Homecomings）

※雨天時の開催可否、および開催場所等の詳細は、変更する場合がございます。後日、オフィシャルサイトにてご案内いたします。

＜ライブの楽しみを彩るフードトラックも登場＞
作品鑑賞やライブのお供にフード＆ドリンクを楽しめるキッチンカーも登場予定。芝生でくつろぎながら、音楽、デザイン、そして食が重なり合う特別な2日間をお楽しみいただけます。

　「デザイン」というものを考えるとき、不可欠な存在である本。装丁デザインや、写真集・アートブックなど本そのものが与えてくれる気づきをきっかけに、自身を“みつめる”体験を提案するブックマーケットがDESIGN LIVEの2度目の週末に出現します。全国の大手チェーンから独立系書店、新刊・古本、エア書店、移動式店、文具店まで、多様な38店舗が様々な購買体験を提案。目的の本を探すだけでなく、棚を眺め、店主と言葉を交わしながら、自分でも気づいていなかった興味や新たな価値観と出会えるブックマーケットです。

＼DESIGN LIVE特別コンテンツ／ 会期中は、作品を鑑賞するだけでなく、芝生でくつろいだり、普段とは異なる視点から風景を眺めたり、デザインを持ち帰ったりと、テーマ「みつめる」を体験できるオリジナルアイテムを展開します。それぞれの楽しみ方を通じて、作品や街の風景の中にある新たな発見に出会えます。 　第一線で活躍するクリエイターを迎え、デザインに込められた思考や制作のプロセス、これからのデザインのあり方について深く掘り下げる「DESIGN LIVE TALK SALON」を開催します。完成した作品やプロダクトを見るだけでは分からない、クリエイターの発想の源泉や試行錯誤に触れることで、デザインを“見る”だけでなく、その背景にある考え方まで知ることができるトークセッションです。デザインについてより深く考え、新たな視点と出会う機会を提供します。 日程：10月24日（土）・25日（日）
時間：14：00～19：00　各回60分+交流会30分
登壇者：永井一史、水野 学、田川欣哉、川上典李子、鈴木 元ほか
　　　※敬称略・登壇順に記載
場所：インターナショナル・デザイン・リエゾンセンター　　　（ミッドタウン・タワー5F）
料金：入場無料、各回80名程度　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　▲登壇者(予定)
お申し込み：https://tokyomidtown.peatix.com/events（9月下旬公開予定）
協力：21_21 DESIGN SIGHT 、公益社団法人 日本グラフィックデザイン協会、
公益財団法人 日本デザイン振興会 、一般社団法人 デザインシップほか 　　 　メーカーやクリエイターが、それぞれの技術やアイデアを通じてDESIGN LIVE 2026をともに盛り上げる展示企画、「DESIGN LIVE SUPPORTERS」。会場各所で、作品展示や体験型企画、商品提供など、多彩なプログラムを展開します。

	■JAPAN FURNITURE SHOW by IFFT 2026 主催：一般社団法人 日本家具産業振興会 開催２年目となる本イベントは、日本各地の家具ブランドの魅力を再発見し、その可能性を新しい視点で体感できるエキシビションです。ミッドタウン・ガーデンと都内ショールームを舞台に、家具展示や新作発表、トークセッションなど多彩なプログラムを展開し、日本の家具の現在地と未来を多角的に発信します。 開催場所：ミッドタウン・ガーデン　期間：10月31日（土）～11月3日（火・祝）
	■クラフトワンダー（ビール・ウィスキー）　 全国各地の中小酒造とパートナーシップを組み、卓越した技術とこだわりを活かした多彩な酒類を開発するプレミアムアルコールブランド「クラフトワンダー」が、ガレリアB1に期間限定ショップ（10月2日～10月29日）をオープンします。また、10月24日（土）・25日（日）に開催されるDESIGN LIVE TALK SALONでは、オフィシャルドリンクとしてもお楽しみいただけます。
	■FIAT POP UP 主催：FIATジャパン株式会社 フィアットが東京ミッドタウンに登場。車両展示のほか、フォトスポットやノベルティ配布など、イタリアンブランドの世界観をお楽しみいただけるPOPUPイベントです。 開催場所：アトリウム　期間：10月17日（土）・18日（日）
	■うみのハンモック 主催：株式会社ジャクエツ　デザイン：永山祐子建築設計　 協力：モリトアパレル株式会社/トキ・コーポレーション株式会社 東京ミッドタウンから生まれた「うみのハンモック」。東京日比谷公園、淡路、大阪へ。場所を巡り、人と出会い、それぞれの風景の中で、その姿を少しずつ育ててきました。そして今、ひとつのデザインとして規格化され、ふたたび原点へ。これまでの時間と風景をつなぎながら、新しい「うみのハンモック」が東京ミッドタウンに帰ってきます。 開催場所：ミッドタウン・ガーデン　期間：10月16日（金）～27日（火）
	■BTk Metal Garden ‐with Milano Air- 主催：BASE TIMES kawaguchi ミラノデザインウィーク2026で発表したBASE TIMES kawaguchi（川口の金属加工５社×石田和人）の高度な金属加工技術による作品群が、「BTk Metal Garden」と題してミッドタウンの広場に登場します。高精細な金属に映り込むのは、都心の美しい景色と光。ミラノの空気をまとったアートが魅せる特別な屋外展示です。 開催場所：ミッドタウン・ガーデン　期間：10月16日（金）～27日（火）
	■Life Mobile　-移動家具ユニットで生まれる新しい暮らし-​ 主催：株式会社乃村工藝社 日本の人工林の約６割が利用期を迎えるなか、木材活用による森林資源の循環が期待されています。空間プロデュース企業である乃村工藝社は、地域材の活用を探求してきました。木材を用いた「分解・移動可能な家具ユニット」を通じて、都市の狭小空間から気候風土に合った自然の中まで、暮らしの在り方をみつめなおします。 開催場所：ガレリア3F　IDÉE SHOP/IDÉE CAFÉ PARC前　 期間：10月16日（金）～28日（水）

　　
＼東京ミッドタウンから各地を巡った「うみのハンモック」が4年ぶりに凱旋／
開業以来、デザインイベントを開催している東京ミッドタウン。2022年の「Tokyo Midtown DESIGN TOUCH」のメインコンテンツとして初公開された、建築家・永山祐子氏による大型インスタレーション「うみのハンモック」が再び登場します。遠くから眺めると海の波のように連なる本作は、来場者が自由にくつろぎ、遊びながら楽しめる空間を創出。ハンモックとタープには、廃棄された漁網をアップサイクルしたナイロン糸を使用しています。イベントテーマ「環（めぐ）るデザイン」のもと制作された本作は、使用後も再び素材として循環できるよう、可能な限り単一素材で構成されており、海洋ごみを「循環のデザイン」へとつなぐ作品です。今年、遊具メーカージャクエツとの共同事業により製品化され東京ミッドタウンに再び登場します。

「TOKYO MIDTOWN DESIGN LIVE 2026」の会期中、六本木エリアでは3年ぶりに「六本木アートナイト」がオールナイト復活！コラボ作品として、ミッドタウン・ガーデン入口にアーティスト・柴田まお氏によるアート作品《Camouflage Prints》が登場します。

日程：10月16日（金）～11月4日（水）
場所：ミッドタウン・ガーデン
＜風景に溶け込み、“見る”ことを問いかけるアート＞
葉や雲のように自然界に存在する迷彩構造を取り入れた彫刻が、ミッドタウン・ガーデンの景色に溶け込みながら、見る位置や背景によって異なる姿を見せます。目の前にありながら捉えにくい作品を通じて、普段見慣れた風景を改めてみつめ、存在と不在のあいだを行き来するような感覚を楽しめます。

柴田まお　
アーティスト/ TOKYO MIDTOWN AWARD 2021 アートコンペ受賞者
「コミュニケーションの在り方」をテーマに、彫刻にデジタルな表現を付加し、現実と虚像の境目を曖昧にする作品を日本各地で発表。